Nous avons consacré une série de projets de voyage à la découverte des villes, de leur patrimoine et de leurs imaginaires, en associant observation, dessin et création de carnets de voyage.

Mais ici, le voyage prend une autre dimension : il devient une expérience artistique immersive, au cœur des lieux et des œuvres.

Dans ces parcours, le regard et le geste du dessin rencontrent la présence vivante d'une équipe de danseurs et de comédiens. À travers leurs mouvements, leurs interactions et leurs compositions dans l'espace, les corps entrent en dialogue avec les architectures, les œuvres et les traces de l'histoire.

Cette rencontre ouvre un espace d'interprétation libre et sensible : imaginer la vie qui se déploie au-delà de l'œuvre, faire surgir les histoires, les gestes et les présences qu'elle porte en elle.

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Le patrimoine quitte alors sa seule dimension historique ou muséale pour devenir matière vivante, scène d'expression et source de création contemporaine.

Le dessin, le mouvement et la performance se répondent pour composer une lecture singulière et actuelle des lieux. Le carnet de voyage devient ainsi la trace d'une expérience vécue, traversée par le regard, le corps et l'imaginaire.

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Nous avons choisi de nommer Plastique animée cette recherche artistique, inspirée des travaux d'Émile Jaques-Dalcroze sur les relations entre musique et mouvement.

Elle explore les relations entre le corps, le mouvement, la musique et les formes dans l'espace, et élargit cette approche aux arts visuels, à l'image et au patrimoine culturel.

Le corps devient matière vivante et outil de composition, en dialogue avec les lieux, leur architecture, leur histoire et leur imaginaire.

À travers l'improvisation, l'exploration corporelle et la composition plastique, chaque lieu devient un terrain d'expérimentation et de création.

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« Faire entrer le patrimoine dans le vivant et le vivant dans le patrimoine. »